考研必读—交互设计是什么?

交互设计,又称互动设计,(英文Interaction Design, 缩写 IxD 或者 IaD),是定义、设计人造系统的行为的设计领域。人造物,即人工制成物品,例如,软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。交互设计在于定义人造物的行为方式(the “interaction”,即人工制品在特定场景下的反应方式)相关的界面。交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了,它由IDEO的一位创始人比尔·摩格理吉(Bill Moggridge)在1984年一次设计会议上提出,他一开始给它命名为“软面(Soft Face)”,由于这个名字容易让人想起和当时流行的玩具“椰菜娃娃(Cabbage Patch doll)”,他后来把它更名为“Interaction Design”,即交互设计。

交互设计的内容:
交互设计是一门特别关注以下内容的学科:

交互设计

1、定义与产品的行为和使用密切相关的产品形式。

2、预测产品的使用如何影响产品与用户的关系,以及用户对产品的理解。

3、探索产品、人和物质、文化、历史之间的对话。
交互设计从“目标导向”的角度解决产品设计
1、要形成对人们希望的产品使用方式,以及人们为什么想用这种交互设计
产品等问题的见解。
2、尊重用户及其目标。
3、对于产品特征与使用属性,要有一个完全的形态,而不能太简单。
4、展望未来,要看到产品可能的样子,它们并不必然就像当前这样。
在使用网站,软件,消费产品,各种服务的时候(实际上是在同它们交互),使用过程中的感觉就是一种交互体验。随着网络和新技术的发展,各种新产品和交互方式越来越多,人们也越来越重视对交互的体验。当大型计算机刚刚研制出来的时候,可能为当初的使用者本身就是该行业的专家,没有人去关注使用者的感觉;相反,一切都围绕机器的需要来组织,程序员通过打孔卡片来输入机器语言,输出结果也是机器语言,那个时候同计算机交互的重心是机器本身。当计算机系统的用户越来越由普通大众组成的时候,对交互体验的关注也越来越迫切了。
因此交互设计(InteractionDesign)作为一门关注交互体验的新学科在二十

交互设计

世纪八十年代产生了,它由IDEO的一位创始人比尔?莫格里奇在1984年一次设计会议上提出,他一开始给它命名为“软面(SoftFace)”,由于这个名字容易让人想起和当时流行的玩具“椰菜娃娃(CabbagePatchdoll)”,他后来把它更名为“InteractionDesign”――交互设计。

从用户角度来说,交互设计是一种如何让产品易用,有效而让人愉悦的技术,它致力于了解目标用户和他们的期望,了解用户在同产品交互时彼此的行为,了解“人”本身的心理和行为特点,同时,还包括了解各种有效的交互方式,并对它们进行增强和扩充。交互设计还涉及到多个学科,以及和多领域多背景人员的沟通。
通过对产品的界面和行为进行交互设计,让产品和它的使用者之间建立一种有机关系,从而可以有效达到使用者的目标,这就是交互设计的目的。
交互,使用,交互设计(InteractionDesign)和可用性(usability)

交互设计

交互:
提到“交互”,感觉是参与交互的双方更加对等,实际上,引入“交互”这个词的意义,就在于交互对象地位的提升。来自《超越人机交互》一书TerryWinograd先生说:“……也就是把计算的长处和人的长处相结合,而不是让计算机模拟人,正是这个想法把我引入了HCI领域”;AlanCooper先生在UIDesign的访谈中也同样提到:“关键在于,让人去做他胜任的事情是一件非常好的事。让人做人擅长做的事情,而让计算机做计算机真正擅长的事情。”对交互对象的重

交互设计

视有利于让人和交互对象的关系更合理,从而得到人和交互对象相得益彰的相处方式。

可用性(usability)是交互设计的基本而且重要的指标,它是对可用程度的总体评价。也是从用户角度衡量产品是否有效、易学、安全、高效、好记、少错的质量指标。
同时,交互设计(InteractionDesign)的目标不止于此,它还包括要考虑用户的期望(DonaldNorman先生说到期望设计是交互设计的下一站)和体验,可用性保证产品可用,基本功能完备且方便;而体验在于给用户一些与众不同的或者意想之外的感觉。也就是说,可用,交互设计
是产品应该做到的,理所应当的,体验则是额外的惊喜和收获。
ISO9241/11中的定义是:可用性是一个多因素概念,涉及到容易学习、容易使用、系统的有效性、用户满意,以及把这些因素与实际使用环境联系在一起针对特定目标的评价。
从广义上来说,也可以认为界面设计包含交互设计,在这样的情况下,它同时还包含另外的部分例如外观设计或平面设计,这些都是可以单独进行研究的更细的分支。

交互设计设计原则

可视性:功能可视性越好,越方便用户发现和了解使用方法
反馈:反馈与活动相关的信息,以便用户能够继续下一步操作交互设计
限制:在特定时刻显示用户操作,以防误操作
映射:准确表达控制及其效果之间的关系
一致性:保证同一系统的同一功能的表现及操作一致
启发性:充分准确的操作提示
交互设计准则
1.伦理的(能体谅人,有帮助)不伤害、改善人的状况交互设计
2.有意图的,能帮助用户实现他们的目标和渴望
3.注重实效,帮助委托的组织实现它们的目标
4.优雅的:最简单的完整方案、拥有内部的一致性、合适的容纳和情感

混乱因素

1. 最常见的情况是公司无交互设计师,产品信息未经过梳理就传达给视觉效果设计师了,最后产出了一个可用性比较差的产品。
PM把设计诉求提供给GUI,GUI也按部就班的完全执行,可出来的东西就是感觉有问题,但也说不出到底为什么,于是一版接一版不停的改,最后……这个沉重的负担压得UI直不起腰来,这不公平。
此时GUI设计师或产品经理要大胆的站出来:“我们需要交互设计师来帮我们梳理信息!”
当然,交互设计师也要积极主动回应一下。
2.还有一种情况:由于视觉设计本身是一种比较主观的创作性工作,那些已经被制定好的视觉结构常常因设计师的“审美需要”而被剥离、切割。GUI设计师也常常为满足个人表现欲,加入许多不必要的线条和修饰……诸如此类,很多产品上线后的可用性可想而知。
这种情况下,交互设计师(或产品经理)的个人魅力和沟通能力尤为重要,既不能打击GUI设计师的积极性,又要确保GUI设计师利用其专业知识在视觉结构内进行充分发挥,这是一种艺术。
美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

信息艺术交叉学科项目初试业务课参考书

信息艺术交叉学科项目初试业务课参考书

 1.《软件观念革新——交互设计精髓》(作者Alan Cooper 美国)詹剑锋译[同译者作品] 张知非电子工业出版社

2.《虚拟艺术》(作者奥利弗•格劳(美) 陈玲主译)清华大学出版社,2007年

3.《游戏策划与管理》(作者:黄石、付志勇)高等教育出版社,2012年

4.《原动画基础教程——动画人的生存手册》,(英)威廉姆斯编著,邓晓娥译,中国青年出版社,2006年

5.《准备分镜图——动画编剧与角色设定》,(美)Nancy Beiman著,志应、王鉴译,人民邮电出版社,2008年

6.《影视动画经典剧本赏析》,马华编著,海洋出版社,2006年

7.《C++语言程序设计》,郑莉等编,清华大学出版社,第3版

8 《数据结构(C++语言版)》,邓俊辉编,清华大学出版社,2012年09月第2版;(范围限定于前7章,并除去带星号的章节)

9.《交互设计——超越人机交互》(作者: 美.普里斯译者: 刘晓晖等出版社: 电子工业出版社)

注:学生根据自己的专业背景、特长和拟从事的研究方向,从中选择相关参考书。

美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

做交互设计,最难的地方在哪?

不同的阶段,交互最难的是不一样的。

从业0-2年:最难的是缺乏成熟可行的“模式”、“规则”。
这时,设计的难度不高,商业的逻辑不是很复杂,领导和需求方对你的要求不是特别高。
关键是要能够快速启动,然后独当一面。

很多交互设计师,可能都是半路出家的,也没有经过专业的训练,读了几本书,做了几次实践,学会了工具,初步掌握点方法,开搞了。

  • 什么是好,什么是不好?不知道。
  • 什么能做,什么不能做,不清楚。
  • 什么时候该做什么,不该做什么,没太多经验。

总是要摸爬滚打一段时间,妥协过几次,pk过几次,内伤过几回,同时不断积累脑子里的模式库,慢慢建立一些标准和规则来,路子才能慢慢走顺更多。

从业2-5年:难的地方在于平衡、取舍、说服。
然后,你不是新人了。你有更多的压力和责任,除了把项目支持号,关键是能够从跟随到突破、创新,有自己的方法论、成熟的指导体系、能够辅导他人,能够指点迷津。

有些人开始叫你师傅。有时他们遇到迷惑的时候,会期望你能够趟出一条血路。可是你会发现,在他们呈现的设计前,没有对和错的明显标准。他们感觉到纠结的地方,你也一样无法幸免。交互设计本身是在重重限制下的不断折衷和妥协的产物,不再是青春理想的任意张扬。任何简单的表相下,开始不那么简单。

当用户体验遇到商业?当交互设计遇到技术?当感性的美好遇到理性的数据?当完美主义遇到固执的老板?

你如何玩转种种限制条件,如何寻求突破,如何平衡,如何说服项目组,如何建立影响力?

从业5年以上:难的是对人性的洞察力
商业的背后也是人性。关键是能够无中生有,创造力,敏锐的洞察力,一针见血的感知表相背后的深层需求。

你已经无法从交互理论、原则上解释为什么有些产品会有那么多用户喜欢。
你越来越发现,交互不是致胜关键。
有时你会迷惑,是不是该纠结原来你在纠结的那些交互细节。
你发现说服别人认同你的交互设计,成了最难的事情。
所以这个时候你会需要更多深度的东西来指导自己,来说服他人。
用户交互的背后是行为,行为的背后是认知和习惯,认知和习惯的的背后是心理和动机。
要找到用户的心理和动机是最难的。
因为这可能很微妙。

同样,走到阶段三,交互设计也会变得更加有趣。

(文章转自知乎)
美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

一个完整的交互设计流程

交互设计的流程
交互设计的对象是 人的活动 ,辛向阳老师的《交互设计:从物理逻辑到行为逻辑 》中有详细的阐述。
所以交互设计的流程是:
1. 了解用户的活动及目的;
2. 定义活动中的行为与问题;
3. 定义设计的目标;
4. 设计方案,反复精化;
5. 确认设计方案对用户活动的影响。
对应 Zhou43 的答案:
①、②、④聚焦在了解用户是谁、他们如何使用产品?(活动和行为是什么)、为何这样使用?(目的和心理模型)【流程1】
③、④关注定义用户活动的具体行为和问题,定义设计目标也常常在这个过程中完成。【流程2、3】
⑤、⑥、⑦是通过原型工具和专家经验进行方案设计和精化。【流程4】
⑧是借助测试用户来观察确认方案对用户活动的最终影响是否达到期望的设计目标。【流程5】
设计工具与方法
强调区分设计流程和设计工具、设计方法的原因是:
– 设计流程没有规定使用的工具或方法。
– 设计方法和工具是为了解决设计过程中的挑战提供的解决思路和框架。
– 设计师应当根据情况来选择适合情况的工具和方法。
举2个常见的例子:
故事板
沟通的媒介。故事版不会直接帮助设计师得到更好的方案,但可以帮助设计师在团队讨论时更准确地沟通发现的问题及设计目标。它更多是一个沟通工具。

如果只是一个人来做设计决策,故事板是不需要使用的;
如果整个团队沟通良好,想象力良好,即使是团队沟通也是可以不需要故事板的;
如果在多次沟通中发现团队中不同的角色对问题的理解是有困难的,那故事板可能可以改善这类问题。
原型

通过原型可以更好和更广泛地检验方案。原型设计有很多工具,纸面原型是其中一种。它既是设计工具,也是沟通工具。

如果设计师自己进行设计,简单的纸面原型,甚至在头脑中想象的原型都可以帮助设计师进行方案推敲;

如果需要了解团队甚至用户对不同方案的反馈,那就需要相对高精度的原型,电子稿或者可使用的原型;

如果只是讨论那个方案更优,只需要将相关流程原型化即可讨论;

如果需要考虑方案的可行性等问题,就必须将所有的流程都转化成原型来讨论;

现在交互设计的媒介已经不局限在人机界面上,而是扩展到产品、环境以及人身上。这也是现在在流程和工具上讨论比较多的其中一个原因。

(文章转自知乎)

美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

2015年北京大学软件与微电子学院数字艺术专业{交互、动画方向}试卷分析

数字艺术交互、动画方向专业考核试卷分析

  2015年北京大学软件与微电子学院数字艺术专业{交互、动画方向}试卷分析

出题思路:

变化,继2014年软件与微电子学院数字艺术专业考试由考核绘画造型能力的故事板创作变革为带有互联网产品设计味道的产品设计,今年的试卷基本沿袭了去年改革之后的出题模式。

今年专业二科目的思路主要体现了“造型能力+设计思路”的模式,所以考生的应考能力方面“设计思路”这一部分还是要有所准备。

继承,改变了考试方法,但对于以前考试中考核的手绘造型能力并没有取消。

考试特点:

关于考试特点在前面已经简单阐述了,这里展开、深入的分析一下。

首先,14、15两年的创作考试由单纯考核绘画造型能力的故事板创作变革为带有互联网产品设计味道的产品设计,考核内容看似发生了重大的形态调整,但仔细分析我们可以发现从卷面内容上对于考生的造型能力{角色设计、造型动作、场景设计}考核并未完全消失。同时增加了互联网产品设计的内容。14、15两年的创作试题都是游戏项目的测试。

其次,除了造型能力的设计,对于交互产品中的美术设计{UI\UE\GUI}和用户体验的能力设置了考核的内容。

考察内容:

在试卷中,命题者从3个方面对考生的能力进行测验,首先是文字阐述,该部分主要考察考生对所设计的产品内在了解,通过文字阐述体现答题者的设计思维、逻辑性和总结能力。其次,造型设计,今年试卷仍然是游戏造型设计,一个人物造型一个拟人化怪兽造型。较之去年一个拟人态两栖类角色今年增加为两个,无论从数量还是设计要求方面对考生的要求都可谓提高了“难度”。从备考的角度来说,考生对于造型能力和设计能力还要有所练习准备。第三,要求设计并绘制4幅游戏界面图。该部分是考核的重点,命题要求考生绘制“4个游戏界面和故事情节展示”对此,许多考生对试卷命题产生一定歧义。在这里要求考生在审题方面有所“自主”。游戏界面和故事情节流程可以理解为一道题,二者可以绘制在同一部分,也可以单独绘制游戏界面后再绘制带有角色场景的游戏流程图。

总结:

创作试卷的考核具有较强的综合性是近年来的趋势,需要考生在备考方面有针对性的练习,虽然连续2年考核内容以游戏类型为平台背景,但对于交互设计和动画设计专业而言原来的专业知识出现了进一步的融合,未来,互联网产品、手机应用、游戏、软件等交互产品都是命题考核范围,加强美术造型设计的基础上对于联网产品设计与应用体验的观念、意识、方法、逻辑都是十分重要的考核方向。

美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

新人与三年经验的交互设计师有多大的差距?

最先感知到的,是极高的业务熟悉度

作为一名新进实习生,本身又不是电商产品的重度用户,对业务自然是非常不熟悉的。刚接到的一些任务,最困扰我的一个方面就是『设计界限』:即针对某个任务,哪些按钮和页面是可以改动的?在这里加个 Label 会不会影响别的东西?这个组件支不支持颜色区分显示?看起来空白的地方会不会在特定情况下出现别的业务内容?

用文字来举个简单的例子(非真实):在某页面我需要增加一个强提醒,告诉用户再买点别的商品就可以享受满200减50的活动。于是我拿出手机选了一个商品,在提交订单的页面截图,看了一下似乎在底部支付按钮的上方横一条提醒的 bar 非常不错,有需要还可以让用户点击之后去挑选推荐商品,比如这样。

但事实上,这个位置早就被人占了——比如缺货、售罄就有会在这里用 bar 来提醒。

师姐对业务熟悉程度包含在两个方面。

第一,是产品逻辑方面,有经验的设计师会非常清楚自己所在产品线的方方面面,包括这个页面里会出现的所有内容、极限情况(事实上直接在产品里截个图,你只能看到一部分,而并非全貌)。有一些是她记在脑子里,可以回想起来以前做过这个页面的什么功能,这次可能会被影响,所以要注意;还有一些记在她的电脑里,她总可以很快速地翻出以前的设计稿,或者页面完整功能逻辑的记录,并且静准地指出其中的逻辑,明确『设计界限』。不幸的是,即便把这些设计稿给你,没有实际做过,你也是无从找起,无法感知的。

第二,是设计规范方面,有经验的设计师很明白产品规范上的细节。我在做某个业务时,想要把某个暂时不可用的按钮置灰,来表达按钮不可用,但师姐看了一眼就告诉我,这个按钮的组件没有 disable 的属性,无法置灰,应该点击之后弹窗提醒用户。刚开始觉得好不合理,为什么非要操作之后才告诉用户这个入口不可用?但事实上,平衡开发成本、测试成本之后,这是最快速最合理的解决方案。另外,交互方式前后一致也非常重要,经验会告诉你,同一个功能或者操作在类似的场景中都应该有一致的体验,但若你没有细细摸索过整个产品,是不可能知道其他场景里的体验是如何的。

所以呢,0.5年经验的我需要向3年经验的师姐学习的第一件事,就是通过实战沉浸到业务中,了解并熟悉业务的细节。没有见过的场景就主动去体验,不知道怎么用的组件就主动去问师姐问开发(千万不要拍脑袋就出稿子),没事多用用自家产品百利而无一害。

其次感知到的,是有条不紊的工作节奏

我是一个注意力比较分散的人,写文章通常也是想到哪里写到哪里,在学校可能会画到一半让自己放空一会儿。这样的好处是能够有比较多新鲜的灵感,但坏处也很明显,就是节奏乱、容易分心导致一些疏漏。作为新人,刚投入工作中很容易被繁琐的事务打乱节奏——正在专心设计的时候被拉去开个会,正在认真评审的时候又被邮件打扰等。所以,经常出现的一种情况是,我会拿着刚刚成型的点子或方案给别人看,并不是我不愿意认真地思考,而是混乱地节奏让新人忘了去一步步检查自己的设计内容。

有经验的设计师能够游刃有余地应对工作中的各种琐事。他们的日历或者 Todo list 可能是这样的:

(真的是这样的!)

而我的 list 大多是以任务 + deadline 的形式。师姐会把听到的任何一个任务快速记录在日程中,并且时刻调整各种安排的进度,确保自己的工作有序进行。任务碎片化也非常重要,保障了设计过程中被打扰后场景复原的效果,并且碎块任务完成也能给自己相当多的心理正反馈。

另外,师姐出设计稿很快,当然也可能是我太慢了。节奏混乱的另一个表现就在于此,我常常错误地估计我产出方案所需的时间,看起来很简单的需求却可能花费了数天来摸索调整——因为新人往往缺乏方案预估的能力。很多时候,我都需要把不同的方案都简单画出来,放在眼前,对比优劣然后进行抉择。但师姐不这么做,可能在头脑里简单过一下就能快速知道几个方案之间的好坏,迅速毙掉那些明显不行的,再手绘草图看下简单的效果,选定想要的那一个,开工、搞定。

手绘可以很难看,但是逻辑必须清晰,尤其对交互设计师来说更是如此。快速选定方案可以极大提升设计效率(也可能是我效率确实低于正常水平…),并且敏捷设计也有利于腾出时间完善方案、应对需求变化等。总之,在一件事情上花费太多时间是不合理的,烦琐的工作中必须让大脑时刻迎接新任务,否则,想着之前的事做着当前的事,会让你措手不及。

最后感知到的,是项目把控能力

我作为新人,实习时间比较短,直到最后快走的那几周里,才慢慢接触到项目开发、走查、测试的一些后续流程,所以对于项目的把控算是后知后觉。最开始接需求的时候,似乎认为只要把方案出了,评审过了,就搞定了,就可以投入下一个项目了。但实际上,有很多潜在的问题或者新生问题是出现在项目中后期的:跟进开发进度、开发还原度不高、遇到了开发困难、上线后的数据反馈等等。新人常犯的错误就是做需求只跟前期,后果就是,你根本不知道自己做的方案到底是不是有效和可行。

所以,当后期师姐过来问我『哎,上次做的那个项目,什么时候上线啊?用户反馈怎么样?』的时候,我是干瞪眼的,因为我压根就没想到去跟踪它,甚至连负责我项目的开发同学叫什么都没记住,真是太糟糕了。

因此,有经验的设计师必须把控整个项目的进度,而不仅仅是把自己当做一个『美工』来看待,更不是把图交出去,就没事儿了。前期,设计师需要反复与产品经理沟通逻辑和细节,毕竟不可能所有场景你都那么熟悉;中期,与开发、业务方沟通设计稿,确定开发可实现性和业务完整性,并且跟进项目排期;后期,对项目进行跟踪、走查、复盘,跟踪可以让你知道当前项目的进度,走查让你保证设计稿的还原度,复盘则用数据与反馈证明设计的可靠性。

当然,除了上面提到的这三点,师姐在工具使用熟练程度、沟通表达(与撕逼)能力、生活经验和个人阅历、抗压能力、坚持设计师底线能力等等方面,都有太多地方值得新人去学习。

走向专业设计师的道路,任重而道远啊。

(真的是这样的!)

而我的 list 大多是以任务 + deadline 的形式。师姐会把听到的任何一个任务快速记录在日程中,并且时刻调整各种安排的进度,确保自己的工作有序进行。任务碎片化也非常重要,保障了设计过程中被打扰后场景复原的效果,并且碎块任务完成也能给自己相当多的心理正反馈。

另外,师姐出设计稿很快,当然也可能是我太慢了。节奏混乱的另一个表现就在于此,我常常错误地估计我产出方案所需的时间,看起来很简单的需求却可能花费了数天来摸索调整——因为新人往往缺乏方案预估的能力。很多时候,我都需要把不同的方案都简单画出来,放在眼前,对比优劣然后进行抉择。但师姐不这么做,可能在头脑里简单过一下就能快速知道几个方案之间的好坏,迅速毙掉那些明显不行的,再手绘草图看下简单的效果,选定想要的那一个,开工、搞定。

手绘可以很难看,但是逻辑必须清晰,尤其对交互设计师来说更是如此。快速选定方案可以极大提升设计效率(也可能是我效率确实低于正常水平…),并且敏捷设计也有利于腾出时间完善方案、应对需求变化等。总之,在一件事情上花费太多时间是不合理的,烦琐的工作中必须让大脑时刻迎接新任务,否则,想着之前的事做着当前的事,会让你措手不及。

最后感知到的,是项目把控能力

我作为新人,实习时间比较短,直到最后快走的那几周里,才慢慢接触到项目开发、走查、测试的一些后续流程,所以对于项目的把控算是后知后觉。最开始接需求的时候,似乎认为只要把方案出了,评审过了,就搞定了,就可以投入下一个项目了。但实际上,有很多潜在的问题或者新生问题是出现在项目中后期的:跟进开发进度、开发还原度不高、遇到了开发困难、上线后的数据反馈等等。新人常犯的错误就是做需求只跟前期,后果就是,你根本不知道自己做的方案到底是不是有效和可行。

所以,当后期师姐过来问我『哎,上次做的那个项目,什么时候上线啊?用户反馈怎么样?』的时候,我是干瞪眼的,因为我压根就没想到去跟踪它,甚至连负责我项目的开发同学叫什么都没记住,真是太糟糕了。

因此,有经验的设计师必须把控整个项目的进度,而不仅仅是把自己当做一个『美工』来看待,更不是把图交出去,就没事儿了。前期,设计师需要反复与产品经理沟通逻辑和细节,毕竟不可能所有场景你都那么熟悉;中期,与开发、业务方沟通设计稿,确定开发可实现性和业务完整性,并且跟进项目排期;后期,对项目进行跟踪、走查、复盘,跟踪可以让你知道当前项目的进度,走查让你保证设计稿的还原度,复盘则用数据与反馈证明设计的可靠性。

当然,除了上面提到的这三点,师姐在工具使用熟练程度、沟通表达(与撕逼)能力、生活经验和个人阅历、抗压能力、坚持设计师底线能力等等方面,都有太多地方值得新人去学习。

走向专业设计师的道路,任重而道远啊。

美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

2016年中央美术学院建筑学院考研攻略

2016年中央美术学院建筑学院考研攻略

得到录取通信息有一段时间了,但偶尔还是会激动得失眠。因为幸福来的太突然了,也因为为此付出了太多太多。因此,尽管文笔不好,也希望能够用文字记录下这段彷徨过,失望过,沮丧过,却从未想过要放弃的经历,以纪念那些为梦想而坚强的日子。

很多同学总是对于考研复习存在着很大的疑问,一来是不清楚复习的方法,二来是对考研还存在诸多顾虑,认为自己会坚持不下去。作为一个过来人,我想针对中央美术学院的考验谈谈我的看法,和大家分享一下中央美术学院的考研经验。

首先是两门公共课英语和政治。这是考研的基础,每个学校的研究生考试都需要这两门公共课作为基础。作为艺术生我的英语水平本身就不是很好,当初选择考研也是下了很大的决心。在这中间也付出了很大的努力,考研最重要的就是知道自己的弱点然后去攻克他。我想先谈谈英语的复习。中央美术学院的录取原则是英语和政治只要过国家线(32-34分)就可以,我们看的是专业课的水平。但是英语也绝对不能掉以轻心,一定要保证自己考研的时候有超过国家线10分的把握才可以。英语的学习是个漫长的过程,不可能一簇而就。所以就要求我们在平时不断积累。单词是学习英语的基础,没有庞大的词汇量,做阅读理解是不可能的事情。单词的学习大家一定要掌握住技巧,尽量在阅读中记忆这样不但能提高速度而且印象深刻。同时能在不同的文章中感受单词在不同语境下的意义。考研英语主要分为三个大的部分。第一就是阅读也是考研英语的重中之重,俗话说:得阅读者得天下。这句话一点也不夸张绝对的分数占了整个分数的百分之四十。所以大家在掌握单词的基础上一定要重视阅读。第二个部分就是写作。写作分为大写作和小写作。也就是大小作文。这个我们大家只要背就可以了。不同类的大家一定要熟练掌握。考研的作文一共就几个类型。大家背过之后就没问题的。第三部分就是剩下的杂项。包括完型和翻译。这些题的分值很低,大家如果没有时间可以放弃,因为考研复习的时间很短,我们不可能面面俱到。考试的时候只要能得高分就行了。

关于政治的复习大家可以参考网上的各种资料。上面是关于英语的复习心得,这两门是最基础的。希望大家不要在这两门上失误影响咱们专业课的发挥。下面我想详细谈一谈专业的复习。

中央美术学院建筑学院的研究生考试的专业总共要考三门:建筑史论,建筑快题,理论综合。这三门课是中央美院考研的重点,前面已经提到英语和政治是基本的,只要过线大家就拼专业了,所以大家一定要重视这三门课的复习。

首先是《建筑历史》,建筑历史内容包含中国建筑史和外国建筑史。这是一门很基础的课,不需要什么技术能力(同济和清华会考的比较偏技术,我们就不用担心了)但是我们大家一定要掌握建筑历史的脉络和发展方向。建筑历史和我们之前学习的历史不太一样,我们要对每个时期的建筑历史有一定的了解,包括某个时期建筑产生的背景,原因以及以后发展的趋势。掌握了这些其实也会对我们的设计产生很好的帮助,中央美术学院的考题有点偏西方。所以对外国建筑史的考察要偏多一些,但是也会考西方建筑和中国本土建筑的对比。让我们更清晰的认识到中外建筑的发展趋势。比如第三世界国家的建筑成就对同是发展中的中国有什么启示,现代建筑如何和中国的传统结合等等。这其实也是建筑史的核心,中央美院对建筑史的考察不会古怪都是一些基础的但是很重要的,美院的老师对建筑史的复习最常说的一句话就是要融会贯通,不要死记硬背。美院的建筑史对知识点的考察不会很刁钻,都是一些建筑师必须要知道的知识。所以大家复习的时候尽量掌握每个章节的重点,知道每个章节要表达的什么。每章是怎么和其他章节结合的。建筑史是一个发展过程,建议大家多翻翻目录,这样会对建筑史脉络有一个清晰的印象。关于每章的重点我会在暑期培训中和大家分享,包括一些常考的题目和老师比较喜欢的建筑风格流派。在这里就不多论述。

下面是谈谈《建筑快速设计》复习时的注意事项。中央美院最强项就是设计我想这个大家应该都很明白。所以建筑的快速设计也是考试的重中之重。中央美术学院的建筑快题是8小时的。(据说这几年准备改革,其他的学校都是4小时,6小时)考察的建筑类型一般都是一些常见的文化类公共建筑。3000平方米左右。功能相对简单。之前的快题地形比较容易,这几年加强了对地形的考察难度,增加了一些限制条件。比如在场地上加一些古树和小河等等,这样能提高考生对基地的理解提高招生的水平。在复习的时候要注意对建筑体型的推敲,美院的风格是很纯粹的。在一些体块的设计上不需要多余的,为了形式而加上的构架。大家最好多注意一些简单形体的穿插,体形要有一定的体积感,这样不但很容易出效果,而且对最后的上色提供了很大的方便。说到颜色,这也是美院的一大特色,因为是美术院校所以对手头功夫和色彩要求的比较高。高级灰一直是美院的传统风格,大家在下面一定要注意颜色的选用。不要出现纯度很好的颜色,这样很容易被刷的。我们尽量要将建筑的功能和形式达到具体的,高度的统一。建议大家在平时多积累一些素材,体块关系一定要清晰。其实如果大家来美院校园看看就会比较直接明白的。我的快题去年考了137分,知道成绩的时候很兴奋,因为之前最担心的就是快题,因为中央美院对设计的画风和体型很看重。有关快速设计的我先说这么多。具体的内容咱们中国艺术设计考研网的面授辅导会有相应的课程,大家可以来听一下。

下面谈谈考试科目最多的《建筑综合》(设计基础),这门课考察内容很杂,有建筑结构,建筑设备,建筑物理,建筑材料,建筑构造和公共建筑原理。复习起来很头疼,当然经历了这次考验我自己总结了一些方法和技巧。下面我分别简单的介绍一下每门课的重点和复习时的主意事项。首先就是所占比重最大的公共建筑原理。这门课很重要因为会出很多论述题,我们需要用书本的语言来回答。所以大家一定要熟读课本。把握这本书的重点。这本书是天津大学的张文仲老先生写的,文笔很好,其中运用了大量的排比等还有就是这本书里的插画大家没事可以多画画,考试中间会有画图。因为美院的老师比较喜欢手头功夫好的学生。建筑结构对于美术生会有点难,所以基础不好的学生要多花一些时间。建筑设备和物理是很综合的一门课,内容很杂这里就不一一赘述。建筑材料和建筑结构的内容会有穿插,也是一些常见而且现代常用的材料,比如混凝土,钢结构啊木材啊等等大家一定注意自己身边建筑的材料 。由于这门课涵盖的知识点太多我这里就简单的概说一下,这三门课我当年均在130分以上。希望我的经验能够帮上学弟学妹们,也希望来年咱们能成为校友。谢谢大家!

美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

2016年中央美术学院外国美术简史考研笔记、重点总结

美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

 

2016年中央美术学院考研常见问题汇总

报考和考前准备:

1、非艺术类可以报考中央美院艺术类的研究生吗?

  可以,只要初审过了都可以。

2、同等学力报考有什么要求?

  以同等学力资格报考者须交验:

  a.国家承认学历的本科结业证书或专科毕业证书原件,或成人高校应届本科毕业生证明及成绩单;

  b.同时提供本人专科毕业后与报考专业方向有关的再进修证明,或者提供本人参加重要展览的证明材料、入选证书或获奖证书,史论专业考生需提交具有学士学位论文水平的论文(第一作者)一篇。

3XX系初审的要求?(仅供参考)

①报考中国画、版画、雕塑、壁画、造型基础研究、设计学院设计类方向、建筑学院各专业方向、城市设计学院设计类方向的考生,交作品照片8(7吋精印彩色照片,背面写清姓名及报考专业)、论文1篇;

②报考油画方向考生必须交创作、油画、素描作品照片共8(7吋精印彩色照片、背面写清姓名及报考专业,不得只交作品光盘)、论文1篇;

③报考实验艺术系各研究方向的考生需交作品照片8(7吋精印彩色照片、背面写清姓名、报考专业及研究方向)、创作方案一份;

④报考“设计艺术史论研究”方向的考生交本人论文或译文一篇;

⑤报考“人文学院各专业方向”考生交本人相关论文一篇;

⑥报考城市设计学院“动画创作方向”的考生,交美术作品照片5(7吋精印彩色照片,背面写清姓名及报考专业),及原创动画作品光盘(DVD)。一篇自编1000字左右的故事剧本。

⑦报考城市设计学院“影像创作方向”的考生,交原创影视作品DVD光盘2张,一篇1000字左右的原创电影故事梗概或项目介绍。

说明:

其实对作品风格内容什么的没有要求,论文艺术类的一般3000字左右,人文的据说有人写得很长(1W多),也有人就交几千字的。

关于考试参考书

(历届考生总结,如考试所涉及书目有所增减,由考生本人自行负责。)

央美造型学院史论参考书目:(国....壁专业用以下书籍)

1.中外美术史(中国美术简史,外国美术简史)(建议使用央美美术史论教研室主编的)

2.原美术概论新版改叫《艺术概论》内容还是沿用了以前的老教材(建议使用王宏建的)

这三本书综合出一张卷子满分150复习范围大,题量并不大                

央美设计学院设计史论考研资料:

设计史(上下) 朱铭、荆雷著山东美术出版社1995年版

设计艺术的含义 赵江洪 山东美术出版社

设计原理 李砚祖的1999年版

世界现代设计史 王受之 中国青年出版社

世界平面设计史 王受之 中国青年出版社

中国工艺美术史 田自秉 东方出版中心

设计批评(建议使用郗海飞的)

设计管理(建议使用刘国余的)

人文学院:

《中国美术史教程》(建议使用薄松年的)

《西方美术史教程》(建议使用李春的)

《艺术概论》(建议使用王宏建的)

《艺术导论》(美术理论)邹越进的,建议多看

建议翻翻:

《中国书画》(建议使用杨仁恺的)

《中国绘画的历史与审美鉴赏》(建议使用邵彦的)

建筑学院:

考试内容主要涉及中外古代和近现代建筑史、当代世界建筑思潮与建筑设计理论,3小时)

1、陈志华著:《外国建筑史(十九世纪末叶以前)》,中国建筑工业出版社

2、罗小未著:《外国近现代建筑史》,中国建筑工业出版社

3、潘谷西著:《中国建筑史》,中国建筑工业出版社

央美某某专业考研考什么?

参见当年的招生目录

考研可以不考英语吗?如果考法语的话,法语大概需要什么水平啊?

央美考研可以考法语、日语、俄语和德语,关于这些考试的要求和要达到什么水平,很多人问过了,很少有人知道,所以大家也不要再问了。每年报考这些语种的都很少,考上的更少。去年是日语27人,俄语3人、德语1人、法语2人。

以下内容考过法语的研友提供,请考生参考:

法语是就是二外的水平。没有听力,三十几个选择题(词汇语法),一篇完形,一篇阅读,几个句子汉译法,一个法译汉短文。

卷子ms北外专门给央美出的吧,所以翻译题考过央美是国内最好的大学;我为了考央美准备了一年多啥的。总的来说难度是没有的。语法最难的也就是考个虚拟式,条件式。但是注意主观题别简单就粗枝大叶地答。

初审、初试和复试:

央美的初审不算分,是确定考试资格用的。没有复试,初试和复试一起进行,内容是面试,不考英语听力,面试就是老师针对你的想法或者初审的作品或者考试情况问一些问题。

怎么联系导师?

大部分工作室里面都有导师和学生的电话,至于联系导师每个人有不同的方法。不认识导师的可以先打电话询问,然后登门拜访。也可以先联系师兄师姐摸摸导师的性格啊时间安排等情况。每个导师有不同的特点吧,个人觉得由于面试的权重很大,考前还是见见导师的好。

建议不要给导师发短信,导师都那么忙哪有空给你回短信啊(不过据说少数很好的导师也回的)。

考试完以后:

谁知道央美的专业总分是怎么折算的啊?

据很久以前的小道消息说,是(政治英语)*50%(素描色彩)*50史论*30%专业创作*70%面试*100%(仅供参考)

调剂:

央美的成绩出来得很晚,要是没有绝对的把握又希望能够参加调剂的话,还是提早准备的好,如果等一切尘埃落定再张罗调剂的事肯定已经没戏了。

美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583

经验分享┃2016年中央美术学院考研经验

第一,真题的使用

    真题很值得研究,应该是人手一份的,因为美院出题“中规中矩”,每年的题型大致不变,有小部分重题,甚至有规律可循,更关键的是真题可以为我们指明复习方向,避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看,这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉,这样不至于对真题有陌生感。

    究竟有哪些“规律”呢?

    首先,题型每年差不多,那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点,经常失分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点,这是仁慈的,在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘出的句子,喜欢出“最xxxx的”之类的,有难有易,无法捉摸。

大题很明显啊,喜欢考“题材”,不赘述。从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小,大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题,很明显,里面有出现过重题。

第二,中美史的复习

中国美术史的考试特点就一个字:细。细到只有想不到没有考不到,所以单独说一下。因此中美史复习说简单就是无所不看,说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分,绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品……”,而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视,近三年每年都有一个近代人物的名词解释,基础题中还会涉及到两个左右。

就像上文提到的,美术史一定要要融会贯通,任意出一个角度自己都可以穿成一条线,必须要有扎实的基础知识。记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结,目的就是加强记忆,加强理解,触类旁通。

第三,名词解释和大题的答题方法

名词解释是很好的题啊!把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些,什么人(作品),什么时候,做了什么(画了什么),为什么会这样,有何影响。我认为“为什么会这样”很重要,也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格,艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取,我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。

写大题时要有“发散的思维”。一般考题材,可能要列举好几件作品。不同年代的、不同门类的都可以列举。这就需要脑子里有清晰地线路,同上所说。也要求我们熟悉每幅画画的是什么。思路要打得开,想得多、想的全。比如一副《文姬归汉图》可以是女性题材、可以是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的,社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色,为什么会这样?不同时期的社会有何不同?人们如何评价?这些都可以写,也不至于写不够字数。说到字数,名词解释得三五百吧,论述得一千以上吧,不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛,以前从没答过这么多字,现在后悔考前没有练练笔,到考场上有话写不完可就吃亏喽,这也是一个比耐力的过程。

第四,关于拓展知识与课本

   建议大家复习时以课本为主,考试不会超出课本,但是拓展知识可以为我们在论述题中加分。时间有限的情况下还是先看课本,学累了就看看视频。有很多纪录片是可以看的,一搜一大片,对拓展思维很有帮助,有机会听听美院老师讲课就更好了。《中国绘画的历史与审美鉴赏》应该是最著名的一本拓展书目了吧。不需要全看,重点看了一下每个年代的概述,也就是这一时期的社会背景和艺术特色,的确很有帮助,可以升华知识!不过书也不是答案,中美史和外美史也可以有自己见解。

   总之,课本是基本知识来源。

第五,几个小方法

   有几个自己用的顺手的小方法与大家分享,因人而异。

   第一是关于做题。以前学理科基本上是题海战术,我们专业课没有练习题可以看,还真有点不适应。看没看进去背没背过自己也不知道,怎么办呢?自己出题!看书时把重点句子抄在本子上做成填空。

第二个是关于背单词的方法。我手机上下了有道词典,把阅读中遇到的生词加入单词本,每天早上看着英文想中文。速度很快,一秒一个,想不起来直接看中文,pass。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生,我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩,对于记忆单词很有帮助。

第六,关于记忆

看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢?不要灰心,每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看,尝试记忆,尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵,主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了,背起来并不很难。

第七,心态调整

其实,考研的心理压力要大于学习压力,尤其对于跨专业和二战的同学。我总是觉得自己跨专业不如别人,也没有研友可以交流。其实大家把心态放平啦,我们跨专业的有优势,因为我们不知道重点所以全都是重点,会以谦虚恭谨的太对对待,这样我们可以比别人复习的更全面。

第八,坚持

大家既然选择了中央美术学院,就应该踏踏实实的走下去,千万不要半途而废,那么考哪个学校都不可能成功,成功是属于坚持者的,每个人都不比其他人强多少,关键是一步一个脚印的走下去,最终才能成功,预祝大家考研顺利!

美然清美考研,专业专注于艺术设计考研!
QQ 咨询:1758519852,705192583
咨询热线:010-57289056 18810680985
微信咨询:1758519852,705192583