2019北京印刷学院设计艺术学院常见问答

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2019北京印刷学院设计艺术学院常见问答

 

1.北京印刷学院设计艺术学院学院介绍:

北京印刷学院设计艺术学院具有教育部批准的参照独立设置本科艺术院校招生资格,是全国13所具有此资格院校之一。根据国家新闻出版、文化创意产业对艺术设计人才的需求,学院于1989 年在全国率先开展艺术设计教育,为行业培养了大量的领军人才。
设计艺术学院现有四个本科专业(视觉传达设计、绘画、工业设计、艺术与科技),两个一级学科硕士学位授予点(设计学、美术学),一个艺术专业硕士授权点,具有接收美术学、设计艺术学博士后资格。学院现有在校本科生、研究生近1135名。在教育部2012年学科评估中,设计学排名全国第八位,美术学名列第十一位。设计艺术学为北京市重点建设学科,视觉传达设计专业为北京市特色专业,拥有北京市学术创新团队。具有硕士以上学位的教师占专任教师总数的100%,其中博士、博士后15人,高级职称教师占专任教师总数的39%。在校本科生1021、硕士生114人。已建成了学历、年龄、职称结构不断优化的人才队伍。多名教师在中国高等教育委员会、中国美术家协会、中国摄影家协会、北京美术家协会等学术机构任职,多名教师获得“全国优秀教师”、 国务院颁发“政府特殊津贴”、北京市“四个一批”人才等殊荣。
设计艺术学院拥有国家级教学实验示范中心、北京市重点实验室、北京市市级校内创新实践基地以及包括国家新媒体产业基地在内的校外实习实践基地等教学实践平台;拥有中国美术家协会“藏书票艺术创作研究室”、美学研究所、版权保护中心等学术研究机构;拥有中美国际实验班(双学位培养,以国家《中美人才培养计划》为基础)、法国巴黎第八大学交换生项目、北京市教委外培项目(伦敦艺术大学、台湾艺术大学、堪培拉大学)、欧洲驻地艺术家项目、短期国际设计工作坊项目。同时,学院每年夏季开设为期一个月的艺术类国际公开课,课程引进美国优质教育资源,让中美学生同堂学习、共同受益,是中美高等教育合作交流历史中的一项创新实践。
在学校党委的领导下,设计艺术学院在近30年的教育过程中,坚持改革与创新,结合时代特征、产业发展和学科特点,确立了培养具有创新精神、社会责任感、一定的科学技术素质和文化传播及艺术设计与创作能力的高等艺术创新人才的教育理念,建立了“艺术与出版传媒相结合”、“艺术与印刷相结合”、“艺术与文化产业相结合”的教学体系,并形成了鲜明的学科专业特色,取得了可喜的成果。获得中国新闻出版署教学成果一等奖1次、国家级教学成果奖二等奖1项,北京市教育教学成果奖一等奖1项,北京市精品教材1项,获北京市等教育教学成果奖多项,获批多项国家社会科学基金艺术学项目;理论专著获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖一等奖”;设计作品获德国红点“至尊奖”、联合国教科文组织图书特奖、第十二届国家图书奖、“中国包装之星”金奖、国际商标双年展金奖、第43届世界广告大会金奖、第十一届全国版画展金奖、第十一届全国美术作品展览银奖等多项国内外重要奖项。近年来,学院策划、举办包括“中国设计节”青年创新设计大赛、“字汇”中美国际设计展等在内的国内外重要活动50余项,师生作品参展北京国际设计周、意大利米兰设计周、亚洲平面设计邀请展等30余项国内外展览。近三年出版专著80余部,核心期刊发表论文500余篇。
设计艺术学院积极服务社会,先后承担了第二十九届“奥林匹克运动会”景观、标识、国庆60周年“台湾彩车”、中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵式环卫车“金耀蓝”色彩设计、全国智力运动会会徽等国家重大设计任务。“奥林匹克运动会5盎司纪念币”设计作品 ,永久陈列于瑞士洛桑奥林匹克博物馆。吉祥物设计作品“砳砳”被选为2014年南京青奥会吉祥物,吉祥物设计作品“蓝嘟嘟”被选为青海湖吉祥物。
不忘初心,艺术设计教育开办近30年来,毕业生得到社会的广泛认可,就业率在艺术类高校中名列前茅。时任党和国家领导人考察学校时,对设计艺术学院的艺术教育给予高度评价。在建设新时代中国特色社会主义要求和文化创意产业蓬勃发展的推动下,相信未来的北京印刷学院设计艺术学院将发展成为首都文化艺术创意产业的思想库、研发中心、优秀一术创意人才的培养基地,为首都“四个服务”做出更大贡献。

 

2.考研报名时间:

一般为每年10月10日至10月30日(每天9:00~22:00)

 

3.考研报名网站:

http://yz.chsi.com.cn或http://yz.chsi.cn

5.开设专业:

设计艺术学院现有四个本科专业(视觉传达设计、绘画、工业设计、艺术与科技),两个一级学科硕士学位授予点(设计学、美术学),一个艺术专业硕士授权点,具有接收美术学、设计艺术学博士后资格。

7.各专业录取人数:以2018为例

美术学:9     设计学:21     艺术设计:72

8.初试复试成绩比例:

1:1

9.学费:

非艺术类研究生每人每年6000 元,艺术类学术学位研究生每人每年8000元,艺术类专业学位研究生每人每年13000 元,会计专业学位研究生每人每年10000元。

 

 

《美术理论》考试大纲

 

备注:划横线处为知识重点

第一部分 艺术概论

 

第一章 艺术本质论

一、艺术的社会本质

1、艺术在社会中的位置;2、艺术与社会生活;3、艺术与社会生产。

二、艺术的认识本质

1、艺术以特有的方式“掌握”世界;2、艺术用形象反映世界;3、艺术反映世界的真实性。

三、艺术的审美本质

1、艺术与美的关系;2、艺术的审美本质;3、情感在艺术中的作用与地位。

 

第二章 艺术门类论

一、艺术的分类

1、艺术门类的多样性;2、艺术门类的划分。

二、艺术的主要门类

1、美术;2、音乐;3、舞蹈;4、戏剧;5、摄影;6、电影与电视;7、文学;8、建筑与园林;9、其他艺术门类。

三、各门艺术之间的关系

1、各种艺术的相互关系;2、艺术在分化与综合中发展。

 

第三章 艺术发展论

一、艺术的发生

1、历史上关于艺术发生的几种主要理论;2、艺术发生的根本动力;3、艺术发生的历史过程。

二、艺术发展的客观规律

1、历史上对艺术发展规律的研究;2、艺术发展的他律性;3、艺术发展的自律性。

三、艺术的世界性与民族性

1、世界各民族艺术的多元存在;2、各民族艺术相互影响与融合;3、艺术的民族性与世界性的辩证关系。

 

第四章 艺术创作论

一、艺术创作主体

1、艺术家与社会;2、艺术家的主体性;3、艺术家的修养和审美创造能力。

二、艺术创作过程

1、艺术体验;2、艺术构思;3、艺术表现。

三、艺术创作中的心理和思维活动

1、形象思维与艺术思维;2、意识与无意识;3、灵感;4、形象思维及其逻辑规律;5、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律。

四、艺术的创作方法与流派、思潮

1、艺术的创作方法;2、艺术流派与艺术思潮

 

第五章 艺术作品论

一、艺术作品的构成因素

1、艺术作品内容与形式的辩证认识;2、艺术作品的内容;3、艺术作品的形式;4、艺术作品的内容与形式的关系。

二、艺术作品的相关属性

1、艺术作品的意蕴、意境与风格;2、艺术作品的格调与品位;3、艺术作品的商品属性。

三、艺术作品的艺术美

1、艺术美的根源;2、艺术美的条件;3、艺术美的特征。

 

第六章 艺术接受论

一、艺术接受的性质与社会环节

1、艺术接受的性质与特征;2、艺术接受的社会环境与环节;3、艺术接受与艺术批评。

二、艺术接受与艺术欣赏

1、艺术欣赏的性质与特征;2、艺术接受与艺术欣赏的过程;3、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感。

三、艺术的审美教育

1、艺术的社会功能;2、艺术的审美教育;3、艺术审美教育的意义。

 

第二部分 中外美术史

 

一、 中国美术

第一章 史前美术

一、旧石器时代美术

美术的起源、美术的早期形态

二、新石器时代雕塑

陶塑、泥塑、石雕、玉雕、骨牙雕

三、新石器时代绘画

彩陶装饰画、壁画与地画、岩画

四、新石器时代工艺

陶器、石器与玉器、其他工艺

五、新石器时代建筑

 

第二章 夏商周美术

一、青铜器

先秦、二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器

二、雕塑

青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕

三、 绘画

壁画、帛画、漆画

四、书法

五、工艺

陶器、玉器、漆器、其他工艺

六、建筑

第三章 秦汉美术

一、雕塑

陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕

二、绘画

帛画、宫殿壁画、墓室壁画、装饰画

三、画像石与画像砖

画像石、画像砖

四、书法

秦代书法、汉代书法

五、工艺

青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器

六、建筑

 

第四章 三国两晋南北朝美术

一、绘画

墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论

二、雕塑

陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑

三、画像砖与画像石

画像砖、画像石

四、书法

三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法

五、工艺

瓷器、织绣、其他工艺品

六、建筑

 

第五章 隋唐五代美术

一、绘画

墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论

二、雕塑

陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑

三、画像石与画像砖

隋代画像石、唐代画像石、五代画像石与画像砖

四、书法

隋代书法、唐代书法、五代书法

五、工艺

陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺

六、建筑

第六章 宋辽金元美术

一、绘画

画家与传世作品、壁画与版画、画学论著

二、书法

宋代书法、辽金元书法

三、 建筑与雕塑

建筑、雕塑

四、工艺美术

陶瓷、染织、漆器、牙玉、金属、其他工艺

 

第七章 明清美术

一、绘画

画家、画派与传世作品、壁画、版画、年画、画学论著

二、书法

明代书法、清代书法

三、建筑与雕塑

建筑、雕塑

四、工艺美术

陶瓷、织绣印染、漆器、玉器与金属工艺、家具与其他

 

第八章 近现代美术

一、中国画

“海派”前期与广东“二居”、民国初年的中国画、20世纪20年代以后的中国画

二、西画

西画东渐、留学生与西画引入、新兴的美术教育

三、版画、连环画、漫画及年画

美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作、月份牌画与商业广告画、新兴版画运动与讽刺漫画

四、美术领域的思想论争

“五四运动”时期中国画革新的舆论及其论争、西画领域的两次论战

五、书法

六、建筑

七、雕塑与工艺美术

雕塑、工艺美术

 

 

二、外国美术

 

第一章 原始、古代美术

原始美术、古代埃及美术、爱琴美术、古代希腊美术、古代罗马美术

 

第二章 欧洲中世纪美术

早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术

 

第三章 欧洲文艺复兴时期美术

意大利文艺复兴美术、尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术、法国文艺复兴美术

 

第四章 17、18世纪欧洲美术

17-18世纪意大利美术、17世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17-18世纪西班牙美术、17-18世纪法国美术

 

第五章 19世纪欧洲及美国美术

新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、19与20世纪初的法国雕塑、19世纪德国美术、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术、18-19世纪英国美术、19世纪美国美术、18-19世纪俄罗斯美术、19世纪东欧诸国绘画

 

第六章20世纪美术

西方美术、苏联美术

 

第七章 亚洲美术

伊朗、印度、东南亚、日本、朝鲜

 

第八章 非洲、拉丁美洲古代美术

非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术

 

 

注:

一、考试题型:

1、 名词解释

2、 简答题

3、 论述题

题目形式可借鉴参考书每章后的习题。

 

二、推荐书目:

[1] 王宏建.艺术概论.文化艺术出版社,2010.

[2] 贺西林,赵力.中国美术史简编(第二版).北京:高等教育出版社,2009.

[3] 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史(彩插增订版).北京:中国青年出版社,2014.

[4] 潘耀昌.中国近现代美术史. 北京大学出版社,2009.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

《设计理论》考试大纲

备注:划横线处为知识重点

第一部分 设计概论

 

第1章 设计学的研究范围及现状

一、设计学的研究范围

设计史、设计理论、设计批评

二、设计学研究的现状

对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述

 

第2章 设计的多重特征

一、设计与艺术

设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计的影响

二、设计与科学技术

科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设计

三、设计与经济

设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管理手段的设计、生产和消费中的设计。

 

第3章 中国设计溯源

一、史前时期

石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具

二、夏、商、周和战国时期

青铜器、玉器、建筑、服饰

三、从秦代到晚清

瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器

 

第4章 西方设计概观

一、“前设计”时期

史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可

二、工业革命与现代设计的开端

工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师

三、西方19世纪设计

19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革

四、现代设计运动

现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观

五、当代设计的现状

后现代主义理论与设计、新时代的设计方向

 

第5章 设计的现代分类

一、视觉传达设计

概念、构成要素、领域

二、产品设计

概念、基本要素、基本要求、分类

三、环境设计

概念、类型

 

第6章 设计师

一、设计师的历史演变

工匠、美术家兼设计师、专业设计师

二、设计师的知识技能要求

艺术与设计知识技能、自然与社会学科知识技能

三、设计师的类型

横向分类、纵向分类

四、设计师的社会职责

服务意识、伦理道德意识

 

第7章 设计批评

一、设计批评的对象及其主体

两者的范围与特征、批评主体的多元身份

二、设计批评的标准

设计评价体系的参照标准、设计批评标准的历时性

三、设计批评的特殊方式

博览会模式、集团批评

四、设计批评的理论

设计批评理论的出现与发展、设计批评理论的多元化

 

 

第二部分 设计史

 

一、 中国设计史

第1章 原始时期的设计

工具、陶器、住宅及交通工具、纺织与饰品

 

第2章 夏、商、西周时期的设计

青铜器、陶器、家具与交通工具、染织与服饰

 

第3章 春秋战国时期的设计

金属器具、陶瓷、染织服饰、用具、先秦时期的设计思想

 

第4章 秦汉时期的设计

实用器具、陶瓷、染织服饰、家具、交通工具

 

第5章 魏晋南北朝时期的设计

陶瓷、染织与服饰、家具、建筑、交通工具

 

第6章 隋唐五代时期的设计

陶瓷、金银器与漆器、染织服饰、印刷与装帧、早期设计管理

 

第7章 两宋时期的设计

陶瓷、印刷与商业美术、染织服饰、家具、器具

 

第8章 辽夏金元时期的设计

陶瓷、染织服饰、金属器具、印刷与商业美术

 

第9章 明清时期的设计

陶瓷、染织服饰、环境设计、平面设计、设计文献与设计思想

 

第10章 近现代时期的设计

工业设计、建筑与室内设计、服饰设计、平面设计、设计组织和设计展会、设计教育

 

二、外国设计史

第一章 原始时期的人类早期造物活动

生产工具、陶器、服饰

 

第二章 古代大洋洲的设计

三大群岛、澳大利亚土著人的设计、新西兰毛利人的设计

 

第三章 古代美洲的设计

北美洲的设计、古代拉丁美洲的设计

 

第四章 古代非洲的设计

诺克文化、萨奥文化、伊费文化、贝宁文化、扎伊尔、马里、象牙海岸

 

第五章 古代埃及的设计

建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计

 

第六章 古代两河流域的设计

建筑与室内设计、器物设计

 

第七章 古代波斯的设计

建筑设计、器物设计、染织与服饰设计

 

第八章 古代印度的设计

建筑与室内设计、日用器具设计、服装设计

 

第九章 古代伊斯兰的设计

建筑与室内设计、平面设计、器物设计、染织与服装设计

 

第十章 古代日本的设计

建筑与室内、园林设计、器物设计、染织服装设计

 

第十一章 古代地中海地区的设计

腓尼基、塞浦路斯、安纳托利亚、基克拉迪斯群岛、爱琴文化的设计

 

第十二章 古代希腊的设计

建筑与室内设计、家具设计、陶器设计、染织与服装设计

 

第十三章 埃特鲁里亚与古代罗马的设计

建筑设计、家具设计、器物设计、服装设计

 

第十四章 拜占庭的设计

建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计

 

第十五章 中世纪时期的设计

建筑设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计

 

第十六章 文艺复兴时期的设计

建筑设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计

 

第十七章 巴洛克时期的设计

建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计

 

第十八章 罗可可时期的设计

建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计

 

第十九章 新古典主义时期的设计

建筑与室内设计、家具设计、日用器具设计、染织与服装设计

 

第二十章 近代欧洲的设计

艺术与手工艺运动、新艺术运动、装饰艺术运动

 

第二十一章 20世纪初欧洲的设计

德意志工业同盟、荷兰风格派、苏联构成主义设计运动、包豪斯

 

第二十二章 20世纪中后期欧美及亚洲的设计

德国、美国、意大利、日本、英国、斯堪的纳维亚国家

 

第二十三章 20世纪后期的欧美现代的设计

波普设计风格、意大利的“反设计”运动、现代主义之后的设计

 

 

注:

一、考试题型:

1、 名词解释

2、 简答题

3、 论述题

题目形式可借鉴参考书每章后的习题。

 

二、推荐书目:

[1] 尹定邦.设计学概论(第三版).北京:人民美术出版社,2013.

[2] 李江. 中国设计史纲.南京:江苏美术出版社,2013.

[3] 张夫也. 外国设计史.桂林:广西美术出版社,2014.

 

 

 

《艺术基础理论》考试大纲

备注:划横线处为知识重点

第一部分 设计理论

 

第1章 设计学的研究范围及现状

一、设计学的研究范围

设计史、设计理论、设计批评

二、设计学研究的现状

对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述

 

第2章 设计的多重特征

一、设计与艺术

设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计的影响

二、设计与科学技术

科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设计

三、设计与经济

设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管理手段的设计、生产和消费中的设计。

 

第3章 中国设计溯源

一、史前时期

石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具

二、夏、商、周和战国时期

青铜器、玉器、建筑、服饰

三、从秦代到晚清

瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器

 

第4章 西方设计概观

一、“前设计”时期

史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可

二、工业革命与现代设计的开端

工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师

三、西方19世纪设计

19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革

四、现代设计运动

现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观

五、当代设计的现状

后现代主义理论与设计、新时代的设计方向

 

第5章 设计的现代分类

一、视觉传达设计

概念、构成要素、领域

二、产品设计

概念、基本要素、基本要求、分类

三、环境设计

概念、类型

 

第6章 设计师

一、设计师的历史演变

工匠、美术家兼设计师、专业设计师

二、设计师的知识技能要求

艺术与设计知识技能、自然与社会学科知识技能

三、设计师的类型

横向分类、纵向分类

四、设计师的社会职责

服务意识、伦理道德意识

 

第7章 设计批评

一、设计批评的对象及其主体

两者的范围与特征、批评主体的多元身份

二、设计批评的标准

设计评价体系的参照标准、设计批评标准的历时性

三、设计批评的特殊方式

博览会模式、集团批评

四、设计批评的理论

设计批评理论的出现与发展、设计批评理论的多元化

 

 

第二部分 美术理论

一、 中国美术

第一章 史前美术

一、旧石器时代美术

美术的起源、美术的早期形态

二、新石器时代雕塑

陶塑、泥塑、石雕、玉雕、骨牙雕

三、新石器时代绘画

彩陶装饰画、壁画与地画、岩画

四、新石器时代工艺

陶器、石器与玉器、其他工艺

五、新石器时代建筑

 

第二章 夏商周美术

一、青铜器

先秦、二里头文化青铜器、商代青铜器、西周青铜器、春秋战国青铜器

二、雕塑

青铜雕塑、石雕、玉雕、陶塑、漆木雕

三、 绘画

壁画、帛画、漆画

四、书法

五、工艺

陶器、玉器、漆器、其他工艺

六、建筑

第三章 秦汉美术

一、雕塑

陶塑、石雕、玉雕、青铜雕塑、木雕

二、绘画

帛画、宫殿壁画、墓室壁画、装饰画

三、画像石与画像砖

画像石、画像砖

四、书法

秦代书法、汉代书法

五、工艺

青铜器、陶瓷器、玉器、漆器、织绣、金银器

六、建筑

 

第四章 三国两晋南北朝美术

一、绘画

墓室壁画、石窟壁画、漆画、画家与传世作品、画史画论

二、雕塑

陵墓雕塑、石窟雕塑、寺院雕塑

三、画像砖与画像石

画像砖、画像石

四、书法

三国西晋书法、东晋书法、南北朝书法

五、工艺

瓷器、织绣、其他工艺品

六、建筑

 

第五章 隋唐五代美术

一、绘画

墓室壁画、石窟壁画、寺观壁画、版画、画家与传世作品、画史画论

二、雕塑

陵墓雕塑、石窟雕塑、寺观雕塑

三、画像石与画像砖

隋代画像石、唐代画像石、五代画像石与画像砖

四、书法

隋代书法、唐代书法、五代书法

五、工艺

陶瓷器、金银器、织绣、其他工艺

六、建筑

第六章 宋辽金元美术

一、绘画

画家与传世作品、壁画与版画、画学论著

二、书法

宋代书法、辽金元书法

三、 建筑与雕塑

建筑、雕塑

四、工艺美术

陶瓷、染织、漆器、牙玉、金属、其他工艺

 

第七章 明清美术

一、绘画

画家、画派与传世作品、壁画、版画、年画、画学论著

二、书法

明代书法、清代书法

三、建筑与雕塑

建筑、雕塑

四、工艺美术

陶瓷、织绣印染、漆器、玉器与金属工艺、家具与其他

 

第八章 近现代美术

一、中国画

“海派”前期与广东“二居”、民国初年的中国画、20世纪20年代以后的中国画

二、西画

西画东渐、留学生与西画引入、新兴的美术教育

三、版画、连环画、漫画及年画

美术出版物的出现与早期连环画、漫画的创作、月份牌画与商业广告画、新兴版画运动与讽刺漫画

四、美术领域的思想论争

“五四运动”时期中国画革新的舆论及其论争、西画领域的两次论战

五、书法

六、建筑

七、雕塑与工艺美术

雕塑、工艺美术

 

 

二、外国美术

 

第一章 原始、古代美术

原始美术、古代埃及美术、爱琴美术、古代希腊美术、古代罗马美术

 

第二章 欧洲中世纪美术

早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴、罗马式美术、哥特式美术

 

第三章 欧洲文艺复兴时期美术

意大利文艺复兴美术、尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术、法国文艺复兴美术

 

第四章 17、18世纪欧洲美术

17-18世纪意大利美术、17世纪佛兰德斯美术、17世纪荷兰美术、17-18世纪西班牙美术、17-18世纪法国美术

 

第五章 19世纪欧洲及美国美术

新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、19与20世纪初的法国雕塑、19世纪德国美术、19世纪瑞典、丹麦、比利时美术、18-19世纪英国美术、19世纪美国美术、18-19世纪俄罗斯美术、19世纪东欧诸国绘画

 

第六章20世纪美术

西方美术、苏联美术

 

第七章 亚洲美术

伊朗、印度、东南亚、日本、朝鲜

 

第八章 非洲、拉丁美洲古代美术

非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术

 

注:

一、考试题型

1、 名词解释

2、 简答题

3、 论述题

题目形式可借鉴参考书每章后的习题。

二、推荐书目:

[1] 尹定邦.设计学概论(第三版).人民美术出版社,2013.

[2] 贺西林,赵力.中国美术史简编(第二版).北京:高等教育出版社,2009.

[3] 中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史(彩插增订版).北京:中国青年出版社,2014.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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